自然のありのままの美しさを、写真表現で丁寧に紡ぎ出すアンネさん。なぜ自然を撮り続けるのでしょうか？

ベルリンに住んでいましたが、週末や長い休暇になると、両親や祖父母とともに田舎で過ごして育ちました。自然に囲まれると、とても快適で開放的だと感じます。それに、興味をそそられる対象ですね。しばらくの間、都会に身を置き続けると、制作意欲すらなくなってしまうほどです。特にこれといったプランを立てず、感覚を頼りに写真を撮ります。常にカメラを持ち歩いているので、心惹かれる風景に出会った瞬間にフレームに収めるといった具合ですね。現在は、田舎と都会の二拠点生活をしていますが、ほとんどの作品が田舎で撮られたものです。空間、自然、そして静寂—田舎では、都会よりももっと面白い被写体に出くわします。それに田舎暮らしの方が、より豊かだと感じますね。

写真を撮る際の決め事はありますか？

曇りがかった空のもとでの自然光が気に入っています。自然の持つ色合い全てが引き立ってくるからでしょうか。その程よい明るさも撮影に向いていますね。とは言え、晴天下で撮る作品も好きです。自分の勘に従って、なるべく決まり事に縛られずに制作することが良い結果に繋がると考えています。

写真に限らず陶芸や裁縫、ガーデニング、そして自宅の改装までご自身の手で行っていますね。

手を動かしてモノを創り出すことに喜びを覚えるからです。素材から加工、出来上がりと、一連のプロセスが見えるので強い充足感がありますね。さまざまなジャンルのクラフトに興味がありますし、陶芸や籠織りなどの授業を受け、実践を通じて少しずつ学んでいます。自分で縫製して仕上げた洋服を着て、自家栽培した野菜を自分の手で作った皿で食事をすることは、大変素晴らしいことです。近い将来には、より多くの若者がクラフトに興味を持ち、ワークショップに参加することになればと望んでいます。数百年もの間に蓄積された知識や経験などの継承にも繋がりますからね。

近年は、草木染めも始められたそうですが。

胡桃の殻の染め色が持つ、暗めのピンクがほんのり混ざった絶妙な茶色が大好きです。これまでブラウスも数着染めていますよ。昨年は、ベルリンを拠点に製本家と天然染色家の二足のわらじを履く日本人作家と私、そして友人の三人で染めのワークショップを行いました。草木染めは、労力がかかるうえに、どんな色合いに染まるか予測がつかないものです。しかも、時間とともに色合いが変化していくことも受け入れなければなりません。どのみち、この世のものは、全て移ろい行く存在ですからね。

日常生活の記録をSNS*で発信するなかで、写真以外に動画をアップされていますが、動画ならではの良さとは何でしょう？

ある種の雰囲気や瞬間を捉える点においては、動画の方が伝達手段としてより優れていることがあります。目から入る情報以外に、風の音や鳥のさえずり、湖畔にいるヒキガエルの鳴き声など、神秘的な音色を繰り返し追体験できるからです。そういった意味でも、動画における音の役割は大きいと思います。

次の目標を教えて頂けますか？

ベルリンから離れた田舎にある自宅の改装に取り組んでいるのですが、その家に住むには、まだまだやらなければならないことが山ほど残っています。改装を通じて、木骨造の構造や土壁についても学ぼうと思います。それから新作『WIESE GARTEN BAUM』の写真集制作にも取り掛かりたいですね。